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文人雅士的情致与意趣末代帝师陈宝琛与 [复制链接]

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讲收藏故事

品名家书画

老沈邀你一起在《艺苑手记》

赏析名家书画如数家珍……

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-THEFIRSTPAPER-

文人雅士的情致与意趣

陈宝琛、溥儒书画合璧成扇赏读

这件书画合璧的成扇,书法一面的内容是陈宝琛书写的西晋陆机的《文赋》节录:“若夫应感之会,通塞之纪,来不可遏,去不可止,藏若景灭,行犹响起。方天机之骏利,夫何纷而不理?思风发于胸臆,言泉流于唇齿;纷葳蕤以馺遝,唯豪素之所拟;文徽徽以溢目,音冷冷而盈耳。及其六情底滞,志往神留,兀若枯木,豁若涸流;揽营*以探赜,顿精爽而自求;理翳翳而愈伏,思乙乙其若抽。”

陈宝琛(~),字伯潜,号弢庵,别署听水老人、沧趣楼主等。福建闽县(今福州)人,同治七年()进士,授编修,历官江西学*、内阁学士、山西巡抚、礼部侍郎、太傅等职。这件陈宝琛的行楷以欧体为根基,既略带明清“馆阁体”意味,又柔入宋人*山谷的骨力风神,文人韵味十足。

陈宝琛

这件成扇的绘画一面为溥儒的《寒江独钓》图,因上面题着“片水带孤清,微云生远白”,亦可称为《片水微云》图。

溥儒(~),爱新觉罗氏,字辈溥,光绪皇帝赐名爱新觉罗·溥儒,字心畲,号西山逸士,诗、书、画皆有成就。画工山水、兼擅人物、花鸟。溥儒与张大千有“南张北溥”之誉;与吴湖帆并称“南吴北溥”;与*君璧、张大千以“渡海三家”齐名。

溥儒

第一眼看到这幅《寒江独钓》图,脑海中便下意识地念出:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”是的,这幅《寒江独钓》图写的就是写唐人柳宗元的《江雪》诗意,枊诗用了二十个字,而溥儒则寥寥几笔,便描绘出萧瑟的冬景。在极简的构图里,以大面积的留白表示积雪,用蜷缩的渔翁躯体神态,将那寒气逼人的冷冽直接渗透出来。这不但是中国画中虚实运用的最高境界,也是一种能创造出万般想象空间的意象境界。欣赏溥儒的《寒江独钓》,默诵着柳宗元的《江雪》,一诗一画,可以领略到“诗是无形画,画是有形诗”的艺术趣味。

《寒江独钓》成扇(局部)溥儒作

从艺术品的形制上说,成扇与扇面是有区别的,扇面一般是单面、单片的,而成扇不但是双面,而且大都带着扇骨,有实用与赏玩双重价值。当然,成扇扇凉的功能历来都是次要的。成扇是一种文人雅玩的形制,从明清到民国,不但一直是达官贵人显摆身份的符号,更是文士风流的情致、意趣、品位、地位的体现。在今天的许多戏剧舞台和银屏里,我们仍然可以见到旧时的显贵和文士出场时,总是婆娑着手中的扇子,一开一合间,或彰显着扇材的贵重,或摇曳着丹青的著名,或炫耀着扇骨的名雕。

需要特别指出的是,这件成扇的扇骨是用今人严禁猎取的象牙制成的,从其制作手法和包浆情况上审视,属于清代象牙。一件成扇上手,先接触到的是扇骨,扇骨可分为紫檀、象牙、沉香木、玳瑁、鸡翅木、漆骨、竹子等材质;又分为是和尚头、直式头、方头。有无名家雕工?是十三档?十四档?十五档的……什么朝代、什么年代之物?什么色泽?有没包浆?等等。在我国许多地方,扇骨是可以作为独立的艺术品门类赏玩和交流的。

《文赋》节录清陈宝琛书

这件成扇是发笺质地。扇面历来还有质地优劣之分,以折扇为例,明清时期有金笺、云母笺等。民国后至今有泥金笺、洒金笺、青金笺、虎皮笺、发笺、素白笺等等。

成扇的两面,可以一书一画合璧,也可以平均分档,多书多画。评判一件成扇的书画价值,既看“名头”,即书画家的知名度,也论“家数”,即各档里写字作画的名家人数。扇面尺寸狭小,且多为光面熟纸,绝无宣纸的笔墨效果,书画家在上面创作,考验着浓缩精华能力和笔墨技巧等方面的能力。因此,扇面书画与一般书画相比,更有艺术性、趣味性和把玩性。

这件成扇还有个扇外看点,两件作品均创作于己巳年,按陈宝琛和溥儒的生卒时间,可推定为一九二九年作,陈宝琛书写这件扇子时已经八十一岁,而溥儒画这扇子时才三十四岁,年龄相差这么大,从礼貌上说,溥儒是不该在一个八十一岁的帝师作品反面作画的。但是看点就在这里,溥儒也许就是仗着“陈宝琛虽贵为帝师,我溥儒却是皇家‘旧王孙’”而从容落笔的。从陈宝琛、溥儒均与“帝”有关的意义上说,这件东西极具收藏价值!

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-THESECONDPAPER-

晴窗清贮伴吟诗

吴天章《清供图》品读

折来南北纵横枝,玉骨冰姿养旧磁;

只恐留声吹落去,晴窗清贮伴吟诗。

此图作于辛未之春,作者吴天章,字织云,清咸丰至光绪年间人氏,“诏安画派”早期代表性画家之一。查历史年表,咸丰(年-年)经同治(年-年)至光绪(年-年)期间,只有年是辛未年,那么,此图即作于同治十年。

记得当代作家汪曾祺先生曾在他的一篇散文中说,曾见过一幅古画,画中题款道:“山家除夕无他事,插了梅花便过年。”汪曾祺先生说的这种画便是“清供图”或“岁朝清供”。清供即“清雅之供品”,源于佛像前插花,始于秦汉,盛于明清。

从宋代开始,清供便成为文士的风雅标志之一,至明时,清供图的形制逐渐成型。到了清代,清供绘画发展至鼎盛,特别是清中期以后,帝皇的喜好推动了清供绘画的发展,人们迎合时尚,对清供绘画需求日盛,于是许多画家热衷于画这一题材,虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等海上画派中坚都画过大量岁朝清供图。

清供图风格多样,多以民间常见之物入画,技法多以大写意、小写意以及兼工带写见长,且大多图文并茂。

清《清供图》局部吴天章作

吴天章此图明显带有时代的印记。插于古磁瓶上的折枝梅花自左至右,疏影横斜,纵情伸发;梅花枝干笔力老辣,粗细穿插,纵横恣肆,疏密有致;花朵花苞正侧相间,虚实相生,凌风傲霜,清香缕缕。

古磁瓶的右下空白处,一盆气质高雅的菖蒲虽犹抱琵琶,却难掩青碧。雅致的菖蒲与兰花、菊花、水仙一起被称为花草四雅,为历代文人雅士所钟爱,不但成为案头清供必备,也是清供图上常写之物。

菖蒲是中国文人笔下不可或缺和文化意象,古人谓之无菖蒲,不文人。带着诗韵特质的菖蒲在此入画,为作为主体的古磁梅花减去了一丝孤清,增添了些许幽姿、几分文气和更多的高洁,使整件作品更加文趣盎然。

清《清供图》局部吴天章作

清供图属于文人画,文人画以诗为*,大都有即兴赋诗。诗的内容或抒发作者情怀,或谈论艺术的见地,或托物言志。题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美巧妙结合,相互映衬,增强了绘画作品的形式美,构成了中国画的艺术特色。

吴天章此图所题的诗,属于咏叹画面意境的自作诗,这首诗连同落款安排于左上角的空白处,四行行书略带草意,章法娴熟;排列长短参差,疏密有致;整体潇洒舒放,行云流水,清秀飘逸;与与古瓶梅花上下呼应,相得益彰,恰成天然之趣,让人爱不释手。

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-THETHIRDPAPER-

儒风雅韵书馨

萨镇冰将*楷书《待客》诗赏读

年,本人从部队退休时,曾用近一年时间,遍访福州先贤、名流的故居、陵墓,在梅峰路火烽山麓绕了几个来回,才好不容易于福州总院二部后院左侧找到萨镇冰陵墓的登山小道,顺利地向这位中国海*前辈敬上庄严的*礼!

萨镇冰(年-年),字鼎铭,中国近代海*著名将领,二级上将。祖籍山西代县,生于福州,早年进马尾船*学堂,光绪三年(年)受派赴英国格林威治皇家海*指挥学院学习。回国后任天津水师学堂教习、北洋水师帮统兼海圻舰管带、广东水师提督、清*府海*统制等职。年后,曾任海*总长、代国务总理,年至年任福建省长。新中国成立后,历任全国*协会委员、中央人民革命*事委员会委员、华侨事务委员会委员和福建省人民*府委员等职。

萨镇冰

年冬,我的一位挚友新居落成,邀好友聚会。这件萨镇冰将*的书作就挂在饭厅正中,本人应邀赏读了这件作品,并冒昧、斗胆将这首诗的题目定为《待客》。

从来召宾客,有肴必有酒。

群饮与独酌,谁无杯在手。

在常人看来,将*写的诗,自然是剑气凛冽,豪情万丈,不料萨镇冰将*这首《待客》诗,字里行间却透出了阵阵酒香,蕴涵着中国人传统的待客之道与酒桌文化。

这首诗,表面看似平淡,细加思考却是句句有出处。记得苏轼在《后赤壁赋》中曾经叹曰:“有客无酒,有酒无肴;月白风清,如此良夜何?”而《待客》诗中的“群饮与独酌……”句,又很容易让人联想到酒桌文化的丑陋与风雅,丑陋按下不表,而“群饮”之风雅莫过于中国历史上最著名的东晋永和九年王羲之等人的兰亭雅集了。

那年的暮春之初,群贤毕至,少长咸集于绍兴兰亭,在茂林修竹间,列坐于清流激湍之侧,以曲水送流觞,觞至谁跟前,谁就得吟诗一首并满饮此杯,更绝妙的是,此次“群饮”所做的诗结集后,由王羲之所写的《兰亭集序》被公认为“天下第一行书”流传至今。“群饮”喝到这份儿上,还有比它更风雅的吗?至于“独酌”,古往今来,文人墨客们或“举杯邀明月,对影成三人”;或把酒临风,举杯高吟,诗酒相伴,从不孤单。结果是无诗酒不雅,无酒诗不神,斗酒诗百篇,成就了无数诗酒风流。总之,透过这首《待客》诗,可以看出,久经沙场的萨镇冰将*,不但深谙中国传统的酒文化特色,也熟知诗与酒的不解之缘。

各种文史资料显示,萨镇冰将*虽擅长航海作战,而在*旅之余,还喜欢挥毫泼墨,以书法自娱。从这件《待客》诗的书法作品里,我们能领略到这位老*人的儒风、雅韵、书馨;可以感受到这位老将*拿起笔时已成功完成了由*人到文人的角色转换,下笔瞬间已全然收敛了仰天长啸,壮怀激烈的剑气。

你看他运笔缓慢沉稳,笔画粗细匀称;字里行间温婉细腻,沉稳静雅;整件作品清秀挺健,凝重含蓄,浑穆饱满。

再细看,萨镇冰将*的楷书笔笔有出处,字字有源头,充满汉代正书和唐楷韵味。本人在数十年的收藏中,有幸见过的萨将*书法多为楷书,因此觉得他的书法造诣主要体现在楷书上,而他的书风主要反映在东汉钟繇和唐代欧阳询的楷书特点上。所以我以为,欣赏萨将*的书法,可以品味出汉唐楷书的结构之美,整齐但不呆板之美,以及整件作品字与字之间的和谐之美。

楷书《待客》诗(局部)萨镇冰书

这件作品是萨镇冰将*91岁高龄时书写的,见过这件作品的人,无不为91岁的老人还能写这么工整细洁、功力深厚的楷书而惊叹。我认为,这种既保持着正书的清秀古朴,又衍生出稚拙之美的楷书,也不是一般高龄书家能写出的。

这类高龄书作,非一以贯之平心静气之人是难以写出的;非腕力惊人,下过苦功之人是难以写出的;只有修为极高,修炼到位之人才能达到。

《文化生活报》版面

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