无论是在古装剧中，还是线下博物馆的古典家具，其上栩栩如生的茂竹、华松、青莲、鸾鸟，都让许多人为古典家具上的雕刻之美而震撼。更让人惊叹的是，这些中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，是古代先人们从石器的制作过程中获得了雕刻的概念，并随着时间的流逝逐渐孕育出关于雕刻艺术的才能和审美观念。人们今时今日所见的各种以酸枝木、花梨木、鸡翅木、香樟木等载体铸就的雕刻家具，都凝聚着先人的智慧结晶。换言之，无论历经多少时间，雕刻工艺的魅力从不会因为岁月的更替而褪色，反而弥之珍贵，这也是从古至今红木家具颇具收藏价值的核心所在。
当然，雕刻之美，不仅源于自身的古典气质，还因它颇具个性，富有灵*。为何会这么说呢？这是因为我们国内的古典红木家具在历史的进程中，深受中国绘画和书法的影响，尤其中国绘画，它给中国古典红木家具的雕刻提供了无限的题材和传神的境界，也正是因为这种跨界的借鉴，才使得中国古典红木家具能够在今天依然拥有良好的中国古文化韵味的传承，能够让你我从今日的古典红木家具中品读中国幽远传统文化的艺术之美。
而在广大红木家具收藏家、爱好家之中，一部分人是喜爱中国传统文化的意韵之美，还有一部分人则是单纯沉迷于美轮美奂的手雕。要知道，一位古典红木家具雕刻师的成长，往往需要历经几年甚至几十年的修炼，才能将雕刻刀法运用自如到心手相连的地步，才能够真正将刀下所雕刻之物的形、神、情兼顾，真正塑造出有灵*有个性的传神器物。如源自世界木雕之都——东阳的“造牧住宅家具”，其旗下本土手艺人正是在十多年的行业侵染之下，对红木家具的骨骼（整体制作工艺）有了成熟的设计规划体系，对红木家具的细节（雕刻装饰）产生丰富的创新联想，可以说，也正是因为他们，红木家具才能在历史中生生不息，创造出一件件颇具新意的家具新品出来。
所谓美，即是富有时代意义的某类艺术作品中所呈现出来的美学规律。而蕴含着中国美学智慧，且有着经久不衰艺术生命力的古典红木家具雕刻之美，将一直流淌在岁月长河中。
