当铁臂阿童木遇到紫禁城里精美的文物，看到一副西方面孔的东方佛像，会什么感觉？今日（7月5日），嘉德艺术中心一口气儿启幕三大展览——《故宫博物院藏宫廷器座展》《铁臂阿童木AI最初的幻想》《见相非相——犍陀罗佛像艺术特展》，将这一切引入现实。
这是故宫藏器座第一次整体出宫展示，中国引入的第一部动画片主角阿童木的漫画手稿来访，佛教史上第一次用真人形象表现的佛陀样貌……创了诸多“第一”的三大展览将于6日正式对公众开放。
件故宫器座藏品亮相
故宫藏件器座藏品做工、用料处处透着精致。
展柜中，最晃眼的一件当属乾隆款金嵌珠嘎巴拉碗和座。从外观上看，就能判断出它的“分量”——金为底儿，上面镶嵌着宝石、珊瑚、松石、青金、蜜蜡等。据造办处统计，仅珍珠一项便“共用正珠四百三十二颗”。这只碗底板表面凸錾海水江崖及螺旋式流云纹，底板上附有金质托座支架，为封闭式椭圆形，其上附有红黑色椭圆随形衬垫。托座支架束腰上嵌珍珠一周，附人首三个，外壁饰有番莲纹，另嵌青金石、绿松石以及红宝石、红珊瑚珠等。托座底部还藏有玄机，上面刻有藏、满、蒙、汉文“大清乾隆敬制”四体文字，底座的御制赞文的总字数近达四百。其字头虽小，但布局合理，笔法流畅。专家介绍，在铭刻之前，御制赞文的汉文版本曾被交到翰林学士以及高僧大德手中进行了藏、满、蒙古文的准确翻译，再经由造办处工匠巧妙设计，使得四体铭文精细呈现于底座之上，历经二百余年仍清晰可见。
乾隆款金嵌珠嘎巴拉碗局部
金漆三多纹带座三层方套盒
专家介绍，清宫的器座文化既在某种程度上体现了清代宫廷工艺的审美趣味与工艺水平，也是宫中陈设理念的一种反映。此次展览呈现的藏品按照其丰富材质类型，分为金属器座、牙座、玉座、漆座、木座、和其他材质器座六大主要品类。其中，“金属器座”囊括宗教、文房、饮食、陈设诸类器物的附件，主要材质为金、银、铜、铅。其制作及装饰结合铸造、锤揲以及珐琅、点翠、珠石宝玉镶嵌、錾刻、鎏金等技法，总体表现出形制规整、纹饰繁丽的特点。“牙座”则分素牙座与染牙座两类，其镂雕、浮雕、圆雕、浅刻等技法均极为精湛。“玉座”以碧玉及深色青玉座为多，多采用圆雕、浮雕和镂雕等技法装饰。“漆座”有红漆、黑漆、*漆、金漆诸类，并集雕漆、填漆、描金、彩绘、螺钿、百宝嵌等多种髹饰技法。“木座”材质以*花梨、紫檀、红木、鸡翅木、楠木等为主，虽然在工艺制作上归为小器作，却是宫廷制器工艺中一个小而精的缩影。其他材质的器座主要有陶瓷座、玛瑙座、水晶座、锦座、玻璃座等，展示了制座原料的多样化。
雍正款天蓝釉带紫釉座钵缸
紫檀嵌楠木雕拐子纹三连台底座
透过精美的文物，展览中观众还有机会目睹文物修复师们的“妙手回春术”。嘉德艺术中心介绍，有些展品因年代久远等原因原已残破，是经过修复后才得以重现光彩。
1.“宝座笔架”一物多用
一件掐丝珐琅笔架造型别致，呈龙椅宝座形。龙首高昂，龙身丰盈，巧作背屏；两侧呈飞翼形，其上有固定的横梁以及四个铜笔帽，可用于插笔；其下四足底座内置放三个圆形铜注，或用于调色，或用作水丞，并带有活动的可推拉式铜鎏金龙纹盖。这件笔架设计新颖，既可作笔架，又具有笔屏的功能，底座内设置铜注，也可贮水。
2.养心殿里的“莲花”
一件碧玉葵花式大盘和紫檀莲花座是乾隆年间起获于伊犁的耕田之中，实为圆形，因边角磕破，入宫后才被改为葵花式。盘内刻乾隆二十八年御制诗《碧玉盘谣》，里面提到“休屠金人且弗惜，玉盘自合弃荒棘。磕破边角秦玺阸，伊犁垦田耕者获。驿使致京飞不翼，取裁改作葵花式”。后来，乾隆命造办处依其形仿制了一件，并题诗《碧玉盘谣叠旧作韵》刻于盘内。二者配成一对，后陈设于故宫养心殿后殿。
故宫博物院藏宫廷器座展
展览地点：嘉德艺术中心2层（北京东城区王府井大街1号）
展览日期：7月6日至10月6日（周一闭馆）
3.5米高阿童木“驾临”
40年前，《铁臂阿童木》作为中国引进的第一部动画片，成为几代人的童年回忆。6日至8月28日，阿童木驾临嘉德艺术中心，开启一场“AI”主题盛会，邀观众一起开一场跨越时空的科幻之旅。
展览中最大的看点是阿童木作者手塚治虫的原画手稿。它们重现了作者的创作思路，让观众可以了解阿童木“诞生”全过程。年5月，手塚治虫的《阿童木》漫画原稿曾在法国巴黎成功拍出26万欧元的价格，约万元人民币，手稿价值由此也可见一斑。
展厅里，赛璐珞原片、3.5米高的阿童木雕塑、阿童木心路复原墙和阿童木装置作品也一同展出。
“很多观众随时可以模仿阿童木的经典动作，但有些却从没见过手塚治虫的形象，所以展览特意将戴着贝雷帽的作者经典肖像照片亮出来。”策展人说，贝雷帽和眼镜是手塚治虫的标志。他曾经说过“贝雷帽我几乎每年都会丢掉一个。有时忘在酒吧，有时在进到温泉前才慌张地摘下，最后忘在浴室外面。有时还会误把帽子当作烟灰缸，搞得破破烂烂最后只好丢掉”“丢三落四的我却从没有丢失过眼镜。即使近视加深了也不常更换眼镜。我的视力只有0.0，在电影院即使戴着眼镜也要坐在靠前的位子”
观众参观过程中，类似的“谜团”将被一一解开。尤其是随着AI技术引入，阿童木不仅能看，还可以互动。观众可以穿越到二次元世界，借助现代的裸眼3D科技，看“漫画”如何突破五彩斑斓的黑和流光溢彩的白，看“赛璐珞”如何动态的构建二次元的世界，“体验二次元与黑科技的碰撞”。
铁臂阿童木AI最初的幻想
展览地点：嘉德艺术中心B1层A厅（北京东城区王府井大街1号）
展览日期：7月6日至8月28日（周一闭馆）
99件佛造像展异域风情
展览精选了南京大报恩寺遗址博物馆、南京美美艺术馆、浙江赛丽美术馆协等机构珍藏的99件艺术珍品，反映了犍陀罗佛像艺术的不同形式和题材。
犍陀罗位于现巴基斯坦西北部和阿富汗东部地带，自公元前5至4世纪起，这里就由波斯帝国统治。到公元前2世纪，先后有希腊、大夏、释迦、安息、贵霜等民族角逐其间。正因如此，这里形成了印度与希腊两种文化交融的独特气质。
1世纪中叶至5世纪中叶，古希腊罗马文化、古印度文化天衣无缝地融汇在一起，形成犍陀罗佛教文化，并由此传播到东亚。随后，犍陀罗风格佛造像沿着古代丝绸之路进入中国。公元三世纪传至今天的*地区；又传至敦煌，再沿*河流域东传。公元四世纪，犍陀罗艺术后期的佛造像文化传至青齐地区，产生了精美的青州样式佛造像。后因避战乱而迁徙南下的青齐士民，将佛造像之风气带入金陵地区，即现在的南京。
在展厅里仔细端详，观众会发现东方佛像却长了西方欧洲人的面孔——以希腊太阳神为基准，有波状的发纹、高额、尖鼻、薄唇、衣褶厚重。策展人介绍，犍陀罗佛像艺术以佛教题材为主，采用古希腊的表现手法，而且打破了“不以形像来表现佛陀”的印度传统惯例，因此，观众可以看到佛教史上第一次用真人形象表现的佛陀样貌。
“见相非相——犍陀罗佛像艺术特展”
展览地点：嘉德艺术中心1层C、D厅（北京东城区王府井大街1号）
展览时间：7月5日至8月28日（周一闭馆）
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